Programa
De la ópera ¨Las bodas de Fígaro¨ W. A. Mozart (1756-1791)
- I) Obertura
- II) Dueto ¨Sull’aria¨
- III) Dueto ¨Via resti servita¨
De la ópera ¨La flauta mágica¨ W. A. Mozart
- IV) Aria de Pamina ¨Ach ich Fühl’s¨
De la ópera ¨Rusalka¨ A.Dvořák (1841-1904)
- V) Aria de Rusalka
- ¨La canción de la luna¨
VI) Polka Tritsch tratsch J. Strauss II (1825-1899)
De la opereta ¨Die Fledermaus¨ J. Strauss II
- VII) Aria de Adele ¨Mein Herr Marquis¨
De la ópera Lakmé L. Delibes (1836-1891)
- VIII) Dueto de las Flores “Viens Malika…
- Dôme épais le jasmin”
Intermedio
De la ópera ¨Carmen¨ G. Bizet (1838-1875)
- IX) Preludio
- X) Aria de Carmen ¨Habanera¨
- XI) Intermezzo
De la ópera ¨Los Cuentos de Hoffmann¨ J. Offenbach (1819 – 1880)
- XII) Aria de la muñeca ¨Les oiseaux dans la
charmille¨ - XIII) Dueto ¨Barcarolla¨
De la ópera Gianni Schicchi G. Puccini (1858 – 1924)
- XIV) Aria de Lauretta ¨O mio babbino caro¨
De la ópera ¨Madama Butterfly¨ G.Puccini
- XV) Duo de las Flores ¨Scuoti quella fronte¨
El papel de la mujer en la ópera
Notas de la Mtra. Verónica Murúa
En la vibrante historia de la ópera, las mujeres han desempeñado roles destacados que reflejan una amplia gama de emociones, personalidades y circunstancias. A través de piezas emblemáticas como “Las Bodas de Fígaro” de Wolfgang Amadeus Mozart (1786), encontramos fragmentos como el dúo “Sull’aria” entre Susanna y la Condesa, y el enérgico dúo “Via resti servita” de Marcelina y Susanna, donde se destacan las dificultades de las relaciones entre mujeres en distintas situaciones sociales.
La obertura de “Las Bodas de Fígaro” es el preámbulo a una historia que aborda temas de clases sociales y la opresión de la mujer de clase baja por la clase alta. La ópera, basada en la obra de Beaumarchais, es una comedia que se desarrolla en el contexto de la Revolución Francesa, un período de agitación social y cambio político donde, de manera jocosa se tratan temas tan importantes como la abolición del derecho de pernada donde los nobles se daban la licencia de sustituir al esposo durante la primera noche de bodas de las mujeres que trabajaban para ellos.
En “La Flauta Mágica” de Mozart (1791), el aria “Ach, ich fühl’s” revela la vulnerabilidad y la fuerza interior de Pamina. Ella es un personaje atormentado bajo el yugo de su madre que lucha con sus propias dudas y temores mientras busca la verdad y la justicia. El aria es un momento de gran emotividad en la ópera. Pamina expresa su dolor y su deseo de encontrar la felicidad y la paz en una pieza que expresa distintas emociones a lo largo de su desarrollo donde escuchamos que ninguna frase es igual a la anterior y donde el acompañamiento de la orquesta en modo menor y en un compás de 6/8 revela la soledad en la que se encuentra.
A diferencia de Pamina, en la ópera Carmen, la protagonista del mismo nombre, es una mujer fuerte y apasionada con espíritu libre y rebelde que desafía las normas de su época, las expectativas de género y se niega a ser controlada por los hombres a su alrededor. Su canto es un ejemplo de sensualidad y libertad y su música es seductora y enérgica, compuesta en forma de habanera que en el siglo XIX era el ritmo por excelencia para reflejar erotismo y seducción, el canto de Carmen sobre el acompañamiento de la orquesta refleja su personalidad apasionada y desafiante.
En la ópera Lakmé de Léo Delibes (1883), el dúo entre Malika y Lakmé resalta la complicidad entre dos mujeres en un contexto exótico y emocionalmente intenso. La historia se centra en el amor prohibido entre Lakmé, una joven brahmánica, y Gerald, un oficial británico. La principal barrera para su amor es la diferencia de religión y la oposición de los padres de Lakmé, que no aprueban la relación. Gerald, por su parte, parece estar enamorado de Lakmé, pero su amor es complicado por su posición como oficial británico en la India colonial y por las tensiones políticas y sociales de la época lo que lleva a Lakmé al final de la historia a suicidarse. En el dueto, Lakmé y Malika cantan una oda al amor inspirado en la variedad de flores que existen en el jardín de la primera. El dueto es un momento donde se muestra la profundidad de los sentimientos de Lakmé en una melodía expansiva y la complicidad de Maliká con la misma melodía cantada una tercera abajo y al mismo tiempo que su ama.
Giacomo Puccini compuso Madama Butterfly en 1904, una obra que nos invita a reflexionar sobre las profundidades del amor, las relaciones humanas y las consecuencias de nuestras acciones con los demás. La historia de Butterfly es un trágico recordatorio de cómo la falta de comprensión cultural y la insensibilidad pueden causar un profundo sufrimiento a las personas a quienes decimos amar. Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense y quien promete amor eterno a Butterfly, en realidad la abandona dejándola sola y esperando un hijo, sin mostrar empatía ni responsabilidad por sus acciones.
El dueto entre Butterfly y Suzuki “Scuoti quella fronte…” es un momento festivo y lleno de esperanza previo al trágico final. Suzuki, la fiel criada de nuestra protagonista, sabe que el regreso de Pinkerton no traerá nada bueno, pero Butterfly sigue llena de esperanza y alegría. Este dueto es otro ejemplo de las relaciones entre mujeres en la ópera, mostrando cómo la esperanza de Cio-Cio-San y la desilusión y empatía de su fiel asistente pueden coexistir en un mismo momento. La tragedia final, la decisión de Butterfly a quitarse la vida para proteger el honor de su familia y su amor por Pinkerton es un ejemplo desgarrador de cómo las mujeres podían ser víctimas de la opresión y el abuso del poder masculino.
El aria de la Luna de Rusalka de Antonín Dvořák (1901) es uno de los momentos más famosos de la ópera, ”Měsíčku na nebi hlubokém” (“Luna, alta en el cielo”), en la que Rusalka, una sirena, le pide a la luna que le dé fuerzas para soportar el dolor de su amor no correspondido. La historia se repite nuevamente, el Príncipe, quien se enamora de Rusalka la abandona luego por otra mujer. Su relación con Rusalka es una de las principales fuentes de tensión y conflicto en la ópera.
La muñeca Olympia aparece en la ópera “Los Cuentos de Hoffmann” (Les contes d’Hoffmann), una ópera en tres actos con música de Jacques Offenbach y libreto de Jules Barbier, basado en los cuentos de E. T. A. Hoffmann. La ópera se estrenó el 10 de febrero de 1881 en el Teatro de la Ópera de París.
El personaje de la muñeca Olympia es una representación de la mujer como objeto de deseo y fantasía, pero también como algo frágil y manipulable. En los cuentos de Hoffmann, la muñeca es un reflejo de la obsesión del protagonista por la perfección y la belleza, pero también de su vulnerabilidad y su incapacidad para distinguir entre la realidad y la ilusión. La muñeca Olympia puede representar tanto la atracción como el peligro de idealizar a las mujeres como objetos de deseo.
El encantador dúo de la Barcarola de Los Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach (1881) es cantado por Nicklaus y Giulietta, el primero, es el fiel guía de Hoffman en su viaje a través del conocimiento femenino y la segunda, el personaje que representa de las tres el amor sensual. El dueto expresa un estado bucólico que nos transporta a mundos de fantasía y romance, donde las mujeres son figuras enigmáticas y poderosas. Si aceptamos el concepto de que todo el teatro son nuevas interpretaciones del teatro griego podríamos comentar que Hoffman es una representación de Paris, el soldado troyano, que debe decidir quién es la mejor mujer entre las tres diosas, Hera, Atenea y Afrodita.
En Gianni Schicchi de Giacomo Puccini (1918), el aria “O mio babbino caro” es un momento de gran lirismo, donde Lauretta, la hija de Schicchi, ruega a su padre que le permita casarse con su amado y muestra una gama completa de emociones, desde la esperanza y la alegría hasta la tristeza y la desesperación. Además, el contexto de la ópera, donde Lauretta está rodeada de personajes corruptos y su propio padre es un estafador, resalta aún más la pureza y la honestidad de su amor por Rinuccio. En un mundo lleno de engaños y traiciones, el amor de Lauretta es un rayo de luz y esperanza, mostrando la fortaleza y la resiliencia de las mujeres en la ópera.
En El Murciélago de Johann Strauss II (1874), el aria “Mein Herr Marquis” es interpretada por Adele, una criada que se hace pasar por una dama de la alta sociedad para asistir a la media noche a una fiesta organizada por el Príncipe Orlofsky. Este personaje, es clara influencia de Susanna en Las Bodas de Fígaro, muestra cómo aún en la Vienna decimonónica sorprende que las mujeres de clase baja pueden desempeñar roles importantes y desafiar las normas sociales.
Si bien las mujeres representadas en la ópera pueden parecer distantes de las mujeres contemporáneas, es importante reconocer que el papel de la mujer en la ópera ha evolucionado significativamente a lo largo de los siglos. Desde las diosas inalcanzables de las primeras óperas italianas o los personajes femeninos idealizados y estereotipados de las óperas del siglo XVIII hasta las elaboradas y multifacéticas heroínas de las óperas contemporáneas, las mujeres han pasado de ser objetos de deseo y pasividad a ser protagonistas activas y poderosas en sus propias historias. En la ópera, las mujeres han sido tanto musas como heroínas, amantes como luchadoras, reflejando la profundidad y riqueza de la experiencia femenina a lo largo de los siglos. A través de la música y la actuación, celebramos la diversidad y la fortaleza de la mujer, recordando su papel fundamental en la creación y la interpretación de estas obras maestras.
Vale la pena mencionar que las mujeres representadas en la ópera moderna han evolucionado significativamente y se han alejado de los estereotipos tradicionales de ser simplemente objetos de deseo de los hombres. Ahora son retratadas como personajes multifacéticos, con sus propias motivaciones, deseos y luchas. A menudo, las óperas contemporáneas exploran temas de empoderamiento femenino, igualdad de género y lucha contra la opresión.
Ejemplos claros de esta evolución son “Émilie” de Kaija Saariaho (2010), “Cold Mountain” de Jennifer Higdon (2015) y “As One” de Laura Kaminsky (2014) que muestran cómo las compositoras contemporáneas están explorando y redefiniendo el papel de la mujer en la ópera. “Émilie” se centra en la vida de Émilie du Châtelet, una científica y matemática francesa del siglo XVIII, mientras que “Cold Mountain” y “As One” abordan temas de identidad, autenticidad y experiencia transgénero.
Además, obras como “The Handmaid’s Tale” de Poul Ruders (2000) y “The Rape of Lucretia” de Benjamin Britten (1946) también han sido aclamadas por su representación de personajes femeninos fuertes y su exploración de temas como el poder, la opresión y la resistencia.
Este concierto es un tributo a las mujeres, tanto a las que han sido protagonistas en la historia de la ópera como a las que continúan desafiando los estereotipos de género y contribuyendo a la evolución de este arte. Es crucial reconocer no sólo a las compositoras sino también a las mujeres que han contribuido desde su trinchera a esta evolución, como directoras de orquesta, cantantes e intérpretes femeninas, cuyo talento y dedicación han enriquecido y diversificado el mundo de la música clásica. A través de su trabajo, han demostrado que las mujeres tienen un papel igualmente valioso y significativo en la creación y la interpretación de estas obras maestras.
Artistas
Verónica Murúa
Directora invitada
Nació en la Ciudad de México, realizó estudios de licenciatura en Ingeniería Química en la Facultad de Química de la UNAM, al igual que en canto en la Manhattan School of Music, de maestría en la Universidad de Illinois y el doctorado en interpretación musical en la Facultad de Música de la UNAM. Fue directora de la Orquesta Sinfónica de Naucalpan durante el 2023. Alumna de Gonzalo Romeu en la Escuela de Música Ollin Yoliztli. Antes de iniciar estudios de dirección su carrera como cantante la llevó en 2006 a debutar en el Carnegie Hall con la Everett Symphony Orchestra bajo la batuta del director italiano Piero Romano. Realizó el disco compacto “Posromanticismo mexicano, antología de obras para voz y piano” producido por la Facultad de Música, UNAM, dónde es catedrática de tiempo completo en canto, música vocal mexicana, lied y ópera de cámara. Ha sido merecedora de las becas FONCA-creadores escénicos, coinversiones y residencias artísticas.
Fue invitada al Festival Internacional de Música española y latinoamericana en Kansas, USA como maestra e intérprete en 2014. Participó como solista en las grabaciones de Egmont de Beethoven con OFUNAM, Gran Misa en Do menor K 427 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Minería. Grabó el disco compacto Eccomi! Arias para soprano de compositores mexicanos con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata bajo la batuta de Iván López-Reynoso. Estrenó el Oratorio Visión de los Vencidos; un Réquiem Méxicano de Marcela Rodríguez con la Filarmónica de la Ciudad de México bajo la batuta de José Árean. De igual manera estrenó Producing for a while de David Dzubay en el festival de Música Nueva Manuel Enriquez y la presentación del disco Eccomi! en el Palacio de Bellas Artes donde también cantó los roles de Giannetta en el Elixir de amor, Gerhilde en Die Walküre y Anna en Nabucco. Ha cantado asimismo, música de cámara en Festivales como el Camarissima-Cenart, Festival de Música Cancun 2015, Festival de Música Nueva de La Habana, Cuba, Festival del Desierto en Chihuahua o el Festival Alfonso Ortíz Tirado en Sonora entre otros.
Solistas invitados
Laura Mercedes Chuc Aburto
Soprano
Nacida en Chetumal Quintana Roo, es Licenciada en Canto por la Escuela Superior de Música del INBA.
Laura cuenta con diplomados en perfeccionamiento operístico, entre los que destacan “The International Summer Program in Tel-Aviv”, que tomó en Israel, bajo la dirección de la Maestra Joan Dornemann, un taller de producción de espectáculos de “Escenia Ensamble” con Pamela Garduño y un diplomado modular a distancia para promotores y gestores culturales.
La Maestra Chuc es reconocida a nivel nacional por su participación como solista en distintas óperas con algunas de las orquestas más importantes de México, entre ellas: la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta de Minería, Orquesta Sinfónica Juvenil “Carlos
Chávez” y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, entre otras.
Fue becaria de: la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del programa “Estímulos a la creación y producción artística” en la categoría de música, del Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez y también obtuvo beca del PECDA 2024 con el proyecto “Con ustedes: La Música”.
En 2016 y 2017, produjo y dirigió “La flauta Mágica: niños cantando ópera en vivo para niños” con el apoyo conjunto de la beca “Fomento a Proyectos y Coinversiones” y del Patronato para la Cultura y las Artes de Cancún A.C. Esta adaptación de la obra homónima de W. A. Mozart, se realizó con Erick Sommet como productor y en ella participaron 16 artistas entre los que se encontraban niños y adolescentes, quienes con gran éxito realizaron una gira de 4 presentaciones por el estado de Quintana Roo.
Desde su llegada a Cancún en 2006, Laura ha colaborado con las Orquestas: Sinfónica de Quintana Roo y Sinfónica de Cancún de manera constante en sus temporadas.
Por casi una década, como directora del grupo Ensamble Vivaldi Música, ha presentado conciertos para Fundación Ciudad de la Alegría, Festival Internacional de Música de Cancún, Festival del Caribe, Club Rotario Zona Hotelera, Universidad Tecnológica, Unicaribe, Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo (UIMQRoo), entre otras.
Asimismo, Laura Chuc realizó una gira con “Música de cantatas barrocas” por las Iglesias más importantes de la Zona Maya de los siglos XVII y XVIII, bajo el auspicio de la Subsecretaría de Cultura y Turismo del Estado de Quintana Roo. En 2015 fue parte del Festival Internacional de Cultura Maya (FIC) en Mérida, Yucatán y en 2016 fue parte del concierto de inauguración del “Maspalomas International Trumpet Festival” en islas Canarias con el mismo programa.
Actualmente dirige Estudio Vivaldi Música donde imparte clases de canto y música a niños y jóvenes y es Directora del Ensamble Vivaldi conformado desde hace 10 años.
Isabel Emilia Carreño Souquet
Soprano lírica Venezolana, empieza en el mundo de la música coral en su ciudad a los 13 años. A los 16 años audicionó en el Coro de la Universidad de Oriente, y en esa misma universidad estudió la carrera de Arquitectura. Se desempeñó como Jefa de cuerda de las Sopranos en el Sistema de Coros Juveniles e Infantiles de su estado en 2009. En 2015 empieza a estudiar con la Soprano Chetumaleña Laura Chuc, y trabaja con ella en el Estudio Vivaldi Música en la enseñanza de la técnica del Bel canto . Se desempeñó como Coordinadora y Jefa de Cuerda de las Sopranos del Coro Sinfónico de Cancún, participando tanto en el coro como de solista en sus diferentes montajes. Fue directora del Coro Infantil Niños Cantores de Cancún y ha tomado Masterclass con los maestros Verónica Murúa Saldaña y Emilio Pons, importantes referentes mexicanos de la enseñanza del Bel canto y el Canto Lírico y Operístico.
Gregorio Arreola
Tenor
Proveniente de Acámbaro Guanajuato, estudió la licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México.
Ha interpretado los roles principales en la ópera la Bohème de Giacomo Puccini, La flauta mágica de Mozart con la orquesta sinfónica de Guanajuato a cargo de los directores Jacob Chi y Kate Burt. Ha sido tenor solista en el Mesias de Händel, la cantata Carmina Burana, misa de coronación y Réquiem de W. A. Mozart. Recientemente fue solista en el homenaje a José Alfredo Jiménez con la Orquesta Filarmónica de Toluca dirigida por Gerardo Urban y Fernández.
Se ha presentado en el teatro Bicentenario de León Guanajuato, el teatro Juárez de Guanajuato, teatro de la ciudad de Querétaro, teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca y con el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández donde se ha presentado en el castillo de Chapultepec, el Zócalo de la ciudad de México, el Festival Internacional Cervantino, el auditorio nacional y el Palacio de Bellas Artes.
Coro invitado
Compañía Municipal de Coro
La Compañía Municipal de Coro se conformó en septiembre de 2023, con el objetivo de impulsar y profesionalizar a las y los artistas, así como garantizar el derecho al acceso a la cultura y las artes de las y los benitojuarenses a través de presentaciones y próximamente, de semilleros artísticos que beneficien a niñas, niños y jóvenes.
La transversalidad socio-cultural de la compañía permite la sana convivencia, el fortalecimiento de la comunidad,construcción y preservación de tradiciones, asimismo, suma esfuerzos a través del canto coral en la recomposición del tejido social. Son 12 artistas quienes integran la Compañía: 10 coralistas, un Director Artístico y un Director Musical. Después del gran éxito de la temporada “Voces de Latinoamérica”, la Compañía Municipal de Coro presentó: “Navidad en el Caribe”. Este 2024 regresan con un repertorio renovado,
titulado “Nuevos comienzos”. Con apenas cinco meses de creación, ha realizado más de 26 presentaciones en diversos puntos del Municipio de Benito Juárez, Quintana Roo, beneficiando a más de treinta mil habitantes.
Noé Antonio Garrido Cardenas
Director Artístico Compañía Municipal de Coro
Pionero de Quintana Roo desde 1975; Discípulo de importantes referentes en la música coral en México y el extranjero como los maestros Jorge Medina Leal y Craig Jessop. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en canto coral y dirección con maestros de varios países de México, Latinoamérica, EEUU, y Europa. En el ámbito local es el director fundador de varias agrupaciones corales y vocales, tanto de niñas, niños, adolescentes y adultos. Becario a nivel nacional y estatal, ha participado en festivales a lo largo del país
y en varios países del extranjero. En agosto de 2023 es nombrado Director musical del Coro y Orquesta de la Universidad del Caribe, programa musical formativo para estudiantes universitarios. Ese mismo mes asume como Director Artístico de la Compañía Municipal de Coro, agrupación coral con la cual se ha presentado en diversos espacios de esta ciudad.
Miguel Ángel García Mejía
Director Musical Compañía Municipal de Coro
Nace en San Felipe, Yaracuy, Venezuela.
Realizó sus estudios en la Escuela de Música “Federico Villena” en Maracay, Estado de Aragua, Venezuela. Tomó Cursos de Dirección coral, Orientación para el buen canto coral, preparación y entrenamientos de coros, Ejercitación y práctica de quironimia y gestualidad y actividades para el desarrollo del coralista novel, Música autóctona estadounidense I, II y III, Música
de Tomás Luis de Victoria, Música del Renacimiento, Música del Renacimiento Alemán, Madrigales y Canciones del Renacimiento, Interpretación de la Música Coral del Periodo Barroco, Interpretación del Canto Gregoriano, Música Contemporánea, Creatividad y arreglos corales, Análisis Fenomenológico, Técnica vocal y la Voz como instrumentos. Director de coros desde 1987, Director de coros Infantiles y Juveniles en escuelas y secundarias de Aragua, Valencia y Caracas. Director de coros vocacionales en fundaciones y empresas privadas, Titular del cargo, Director Coral de la Universidad de Carabobo, Venezuela. Desde 1993, donde dirige Vox Plural U.C., Coro de Voces Oscuras y el Orfeón Universitario.
Fungió como director del Coro de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Quintana Roo, actualmente es el director musical de la Compañía Municipal de Coro.
Compañía Municipal de Coro
Sopranos
Sue Ling González
Fernanda Martínez Goretti Chan
Contraltos
Adriana Carmona Carmen Bastar
Contratenor
Joaquín Baeza
Tenores
Noé Garrido
Christian Jiménez
Reynaldo Márquez
Bajos
Miguel Ángel García
Christian Pappas
Alejandro Kantún
Orquesta Sinfónica de Cancún
Violín I
Dante Montes (Concertino)
Julio César García
Itzel Venzor
Vanessa Emperatriz
Violín II
Gilberto Quijano (Principal)
Victor Corona
Mayla Carmenate
Margarita Quijano
Viola
Ixchel Vasco (Principal)
Daniel Tun-Noh
Emiliano Núñez
Cello
Carlos Quijano (Principal)
Carlos Quijano Jr
Erick Perera
Contrabajo
Vivian Hernández (Principal)
Flauta
Liem Chaviano (Principal)
Daniel Peñalver
Oboe
Hector Rosado (Principal)
Maidy Jiménez
Clarinete
Mario Domínguez (Principal)
Ignacio Cárdenas
Fagot
Brisa López (Principal)
Hugo Coutiño
Trompeta
Roberto Valdéz (Principal)
Rafael Gesto
Corno
Guido Ruíz (Principal)
Alejandro Valdiviezo
Yariel Hernández
Fausto Cerda
Trombón
Ariel Guillot (Principal)
Alejandro Mendoza
Piano
Consuelo Martinez-Zarzosa (Principal)
Timbales
Natalia Vargas (Principal)
Percusiones
Armando Medina (Principal)
Oscar Barbosa
¡Gracias!
Habiendo interpretado más de 100 conciertos desde su creación, la Orquesta Sinfónica de Cancún, es la única orquesta a nivel nacional con la característica de ser una organización ciudadana sin fines de lucro. Con más de una década de permanencia que suma el talento de músicos y directores profesionales con el compromiso de empresas, instituciones y ciudadanos filántropos unidos por el amor a la música y el deseo de compartir con ustedes, nuestra audiencia, esta extraordinaria experiencia en cada concierto.
Patronato
Manuel García Jurado • Martha Taracena • Jaime Valenzuela • Tabi Alonso • Servando Acuña • Horacio Martínez • Alberto Rocabert • Marisa Steta • Arturo Escaip • Fernando Martí • Ricardo Medina • Anita Gallagher
Colaboradores
Directora Ejecutiva: Sandra Cruz • Coordinación de músicos, producción y logística: Paola Velez • Bibliotecario: Gilberto Quijano • Ingeniería de sonido: Staff técnico del Teatro de Cancún • Asistente administrativa: Celia Laines • Fotografía: Diego Alvarado • Diseño Gráfico: Daniela Larbanois
Próximo Concierto
